方星河闷头鼓捣了一个星期，星光值都燃烧了3个多亿，结果就鼓捣出三首词曲。
第一首是他的最爱，米津玄师的lemon。
编曲自然是重做的，差点把他脑仁熬干。
整体思路是取消了钢琴等西方乐器，置换成琴箫的主音，辅以多种民族乐器。
前奏直接进长箫，幽幽渺渺，如怨似泣。
再之后，古筝泛音加入，代入空灵意象。
主旋律骨架是筝，当人声响起之后用箫与vocal进行旋律交织，建立呼吸感。
节奏用琵琶，以「轮拂」的铿锵展示刀光剑影。
核心层就用这三种乐器定调。
色彩层，方星河尝试了多种乐器，甚至不惜又砸进去8亿星光来学习掌握，建立更整体的乐器理解。
最终，加了一点古琴，用于象征古墓派的清冷。
副旋律用弦乐群，二胡中胡革胡，丰沛各声部，同时增加厚度。
打击这块儿，选用了中国鼓和云锣编钟。
中国鼓基本全程弱击，对强击的运用非常谨慎克制，因为整首歌偏悲伤，而非铁血激昂。
编钟作为桥段点缀，增加神圣感和宿命感。
最终的成品，保留了原版《lemon》的悲伤和宿命感，却具备了完全不同的古风古韵。
如果没有先入为主的听感，应该是足够惊艳的。
毕竟在这个年月，中国风的概念都没有成型，而这首《侠骨香》是绝对意义上的大成作品。
歌词直接根据剧情重写，同样让方星河绞尽脑汁。
原版《Lemon》的气口（换气点、节奏断句）与其日语歌词和旋律是精密咬合的，直接填入结构不同的中文歌词，必然产生「词曲错位」的别扭感。
因此，方星河大体遵循日语原版的气口，根据音节不同加以增补删减，改编出一版偏口语化的歌词。
是剑尖挑月光/将孤寂都酿成霜
(今でもあなたはわたしの光)
每道掌纹里/思念/在无声地疯长
(暗暗であなたを待ってた)
若此生再难重逢/何必独活甲子伤
(引き止めた腕が沸いた影を)
情花凋落的刹那/终于看清那张网
(何も消せやしない)
……
吟唱两遍，副歌基本跟旋律贴上了，主歌也就不再成问题，很好填。
之所以要用口语化歌词，是因为这歌原本就难唱，如果再把歌词搞得诘屈聱牙，传唱度必然受到影响。
他复刻出来的第二首备选作品，则是另