短短五分钟后，岑诀讲戏回来了。
这速度，简直超出所有人的想象。
而后的这半个小时内，他们体验到了一个完全不同的做事风格——
对方在得知他们对接下来的拍摄没有具体想法后，便收回了决定权。
道具怎么摆，摄像机怎么走，全都是岑诀说了算。
如此一来，不过一个小时，一切就都准备妥当。
岑诀坐在监控器后的椅子上，打板，开机。
这速度，让往日准备工作工作要做半天的李开光瞠目结舌。
这就……开拍啦？
没过多久，李开光的质疑就变成了：还能这样拍？！
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李开光从初中的时候就开始喜欢拍东西，到了大学，更是一发不可收拾。
但是，和天底下99的导演一样，李开光学了很多，拍了很多，但拍出来的东西似乎只是堪堪及格，达不到他想要的那个程度。
在影片扑街的时候，他曾无数次地反思复盘，思考自己到底弱在哪里。
想来想去，最终只得出了自己没有天赋，端不起这碗饭的结论。
但在今天，他的认知似乎不再那么顽固。
他从岑诀身上看到了与他完全不同的，另一种执导体系。
这种做事风格，来自于极致的专业化。
正如岑诀在发现摄影等工作人员在对接下来的拍摄没谱，第一时间收回主动权那样，岑诀对所有环节的处理方式都是那样简单而直接。
演员都是门外汉，根本不懂拍摄？
——没关系，通过讲戏让演员呈现出剧本所需要的素材就好。
剧本里有的剧情在当下场景拍不出来？
——只要不影响整体效果，当即就改。
因此，岑诀呈现出来的拍摄效果就如同行云流水一般，从头到尾高效、流畅、顺利。
作为一个行业内的人，李开光知道这“行云流水”背后所需要的功力。
它要求一个导演对片场上的所有岗位、所有流程都烂熟于心。
它要求一个导演具有出色的专业知识储备和调度能力。