霍亚薇将手中的平板电脑递到许琛面前，屏幕上正显示着一个分门别类的文件夹，里面是来自全国各地的设计投稿。
她一边滑动着屏幕，一边给许琛介绍着情况：“我联系的渠道主要分两种。第一种，是国内设计圈子里相对活跃的一批人，主要集中在工业设计、产品设计、艺术插画和动漫设计这些领域。他们本身就有工作，对潮玩更多是出于兴趣，所以是以兼职的形式参与我们的产品设计和盲盒外观设计。”
屏幕上划过几张设计感极强的作品，有的充满了赛博朋克的金属质感，有的则是将传统水墨元素与现代潮流结合，充满了天马行空的想象力。
“而另外一种，就是纯粹的投稿参与。”
霍亚薇点开另一个文件夹，“这些设计师大多是自由艺术创作者，或者本身就有自己的IP，比如一些在网络上小有名气的四格漫画作者、Q版摆件的设计师。港岛和国外这样的人比较多，我给他们提供了专门的投稿渠道，签约方式也是按照销售额分成。”
许琛点了点头，这正是他想要的结果。
不是他不想搞买断，一口气将那些优秀的设计收入囊中。而是对于一个初创公司而言，买断制所需要投入的资金，在短期内必然远远大于分成。
现在看似是将未来的长远利益分了出去，未来产品卖得越火，公司在单品上“亏”得越多，但这实际上是一种与创作者共担风险的决策。
这个灵感，正是许琛从小说和音乐的发布平台上学来的。平台提供舞台，创作者提供内容，双方共享收益，共同成长。
说到底，他也可以去做一个潮玩的平台。
只是，文艺作品的平台需要的是纯粹的互联网思维，核心是搭建网站，收纳内容。而他这边，则是要打造一家家看得见摸得着的实体店，说白了，是重资产运营。
不管是什么行业，运行的时候要依托实体，就会增加成本和风险。
这几乎是不可避免地。
再者，潮玩，这是一个吃圈子的行当。
创作层面吃设计师圈子，实体店的运营更吃爱好者地圈子。
想要真正做到“破圈”，就必须有很强大的设计能力，高到能拥有击穿所有圈层壁垒的硬实力。
这显然不是一时半会儿能够做到的。
文创这碗饭，看着光鲜，但想要真正吃