钢琴声缓缓流出，宛若晨间清风般抚慰了稍显焦躁的观众。平缓的节奏在某个音发出之后攀入高潮，徐徐的清风忽地变快了起来, 轻快的节奏伴着悦耳的声, 将场内的观众带入那个钢琴营造的风的世界。
宿黎的指尖按在琴键上, 宛如重复一般重新将脑内记忆过的步骤弹出来, 但是又跟他平日练习的曲子有另外的差异, 那就是他在弹起这首曲子时总会想起凤凰神山里的风。
若是细细说起来, 风其实也无差异，春去秋来，寒风暖风, 说到底都是风。
梧桐神木非常高大, 他幼年时多半时间都在树上，站在梧桐神木上可以俯瞰大半的凤凰神山，山林间的树顶起伏，远处雾霭沉沉, 时不时惊鸟飞跃, 妖兽嚎吼, 都伴随着从远处而来的风带到他的耳际。
看似平缓，却又不太平静。这首曲子的前奏，总是让他回忆起那段时光，孤零零地站在高树之上，眺望远处不属于自己的热闹。而后曲子慢慢递进高潮, 就好似远方的热闹越来越近, 渐渐的, 风声中裹挟着热闹, 从远处山林到梧桐林, 从梧桐林到神木树下，他站在高处，俯瞰底下小妖聚众玩耍。
身边突然就热闹起来，就好像风带来了热闹，也好像是每天推开花房的门，迎面而来的晨风。
宿黎不太懂老师们所说，要带着感情去弹钢琴，他其实也不太能欣赏音乐，只是单纯觉得好听，但如果说最好听的，那大概就是《风声》。
一曲结束，底下观众爆发出热烈的掌声。
台下的评委的目光停在小孩身上，《风声》是一首轻快的曲目，它复杂的指法跟轻快的节奏是演奏的难点，也是大部分人偶尔会用的炫技曲。可实际上，这首曲目的感情很难深入，正如它的名字《风声》那般简单，它好似描绘的就是那平常又简单的风。
强大的钢琴家在演奏《风声》的时候会往里边倾注自己的感情，或是代入愉快的早晨，或是代入徐徐晚风，或情或景地表达自己的情感，但实际上这种情感的输出相对比其他曲子而言会显得单调普通，不如激昂，也不如悲伤动人。所以《风声》这首曲子炫技居多，很少会拿来当做演奏曲目。